IS CONTEMPORARY ART ELITIST? KOMAR AND MELAMID ALT GÅR BRA PRESENTS VITALY KOMAR AT TOUT VA BIEN SERIES

VITALY KOMAR’S LECTURE
29. August, kl. 20.00 at Bergen Kunsthall Landmark
STUDY GROUPS
12, 20, 27. August, kl. 13.00 till 17.00 at Bergen Kunsthall
The study groups will introduce the work of Komar and Melamid within the theoretical framework of philosopher Jacques Rancière. Admission is free of charge, but registration required: rsvp@kunsthall.no
Ithaca, NY, 1994. Handwritten flyers reading “You have nothing to lose but your voice” and “All tastes are created equal” were distributed by students to advertise Komar and Melamid’s* project The People’s Choice.
The project’s curator managed to get pretty much everyone in town involved in Komar and Melamid’s great art event: the university and other schools, the church, the local media and businesses.
“What do YOU want to see in a painting? Tell artists Komar and Melamid–they’ll paint it. Come to the meeting and you could win $250 cash … dinner for two at Old Port Harbour or a signed lithograph by the Artists!” ran the text for full-page ads published in the free papers.
A spot on the local radio ran: “I could have painted that! Have you ever seen something at an art museum, and said, “I could have painted that!?” Yeah! Then what do you think should be in a painting? Cayuga Lake? A still life with cookies? A really good-lookin … no, wait, YOU tell us!”
The church bulletin ran an announcement with a graphic counterposing the onion dome of St. Basil’s in Moscow and the steeple of the local church. The daily newspaper printed the Komar and Melamid The People’s Choice story at the top of page one–above Princess Diana’s visit to D.C. and the news of Burt Lancaster’s death–with four additional stories inside.
The above offers a picture of the atmosphere created for one of the installments of The People’s Choice, toppled by a film students television crew following artists Komar and Melamid around town, as directed by the curator–even if there was no tape in the cameras.
Soviet-born artists Vitaly Komar and Alexander Melamid have explored the issue of elitism in contemporary art through a range of projects including The People’s Choice resulting in works as The Most Wanted and Most Unwanted Paintings and The Most Wanted and Most Unwanted Songs. Through polls, The People’s Choice discovered that what people like the most is what the art world disdains the most: a blue landscape painted in a realistic style.
Komar and Melamid will visit Norway for the first time, certainly at the right moment, when the Norwegian people, politicians, artists, and the media are deeply engaged in several parallel debates on art’s elitism. The cultural minister is publicly disqualifying an esteemed art critic’s comments on the Norwegian spel; a group of neighbors are threatening to sue the State for wanting to build an internationally acclaimed proposal for a memorial at Utøya; the Norwegian Arts Council artists committees are accused of nepotism; and, according to their statistics, the media claim that people are no longer interested in press coverage of art and culture.
Does society need art? Do people want art? Are people to tell the artists what kind of art should be produced? These are some of the questions Komar and Melamid asked in The People’s Choice and throughout their career.
General public, artists, media, theorists, come to the open debate. Remember: You have nothing to lose but your voice!
Vitaly Komar’s lecture and debate on August 29th at Tout Va Bien Series, Landmark, Bergen.

Continue reading “IS CONTEMPORARY ART ELITIST? KOMAR AND MELAMID ALT GÅR BRA PRESENTS VITALY KOMAR AT TOUT VA BIEN SERIES”

INVITATION – Presentation Open to the Public

(Photo by Salamah Abu Qatma, 16 years old, Bergen

Please join National Geographic and Red Cross Youth on Saturday August 12, 2017 in celebrating the final show of National Geographic Photo Camp Bergen students.National Geographic photographers Andrea Bruce and Lynn Johnson will talk about the National Geographic Photo Camp and the power of photography.

Date: August 12th, 2017 Time: Kl. 18.30 – 20.30 Location: Ny-Krohnborg Senter, Rogagaten 9, 5055 Bergen
Contact: Melanie Burford
National Geographic Photo Camp Norway Coordinator
mel@primecollective.com +47 41485547
Free Admission. Light refreshment will be provided.

NG Photo Camp Bergen focuses on stories from both migrant and Norwegian youth, ages 16-23, as they explore each other’s cultures and the meaning of home.

Our mission for National Geographic Photo Camp is to build friendships, understanding and to educate and connect youth from different continents and cultures living in our society using the language of photography.

The student’s work will be exhibited alongside National Geographic photographers at the Nobel Peace Center in the summer of 2018.
Please follow us on Instagram: @ngpcnorway @ngphotocamp
Partners include: Red Cross Youth, Wilstar, Nobel Peace Center with additional support from Canon Norge, Høyskolen Kristiania and Bergenhus og Årstad kultur kontoret.

 

Considerations and Ants

Justin Ginsberg 04.08.17-10.09.17

Åpning 04.08 kl. 19:00

Considerations and Ants viser arbeidet til sommerens gjestekunstner, Justin Ginsberg. Utstillingen presenterer et betryggende og ubehagelig hjemmelignende-miljø, hvor objekter, tegninger, video og installasjoner speiler de ustabile og usikre sidene ved vår eksistens.

Ginsberg stiller spørsmål ved måten vi mennesker handler på, samtidig som han ser nærmere på vårt ønske og behov om å kontrollere eget liv og naturen rundt oss.

Hjemmet som skal være et trygt og behagelig sted fører til at vi gjør oss selv til slaver gjennom målet om å beholde, vedlikeholde og ta vare på det – gjennom hardt arbeid, ofring, vedlikehold, rengjøring og dekorering. Ginsberg ser på hjemmet som en slags felle der vi bevarer oss selv, våre eiendeler og våre liv. Du eier huset, men huset eier også deg.

Ginsberg utfordrer materialets oppfattede grenser og tingenes antatte natur. Han bruker metaforer og gester for å uttrykke sin interesse for system og strukturer vi nytter for å forstå verden rundt oss – og bringer kontekst til det ukjente og kaotiske. Han strekker både materiale og ideer til det ekstreme, og forsøker stadig å utfordre definisjonene som kategoriserer verden.

——

Justin Ginsberg er født og oppvokst i Dallas, Texas. Etter å ha fullført en Bachelorgrad i 2004 reiste han landet rundt i 8 år og lærte av praktiserende kunstnere før han returnerte til hjembyen. I 2009 begynte Ginsberg å arbeide for Kunst og Kunsthistorie avdelingen ved Universitetet i Texas, samtidig som han fullførte en M.F.A. I dag er han ansatt som universitetslektor og har ansvaret for skolens glassprogram, samtidig som han fokuserer på egen kunst og forskning.

BEKKALOKK – Gatens Grafikk

22.juni-9.juli 2017, utstilling av Ruth Borge.

Hvis du går gatelangs i Bergen og kikker ned som du ofte gjør når du går med paraply, kan du av og til se solen. I stedet for gatekunst som er laget inne for å synes ute, er dette det motsatte konsept. Jeg tar utgangspunkt i bekkalokk i Bergens gater, tar avtrykk av disse på lerret som så blir spent opp på blindramme og bearbeidet. På samme måte har jeg tatt keramiske avtrykk av bekkalokk og polygonpunkter og formet disse til fat eller beholdt de som fragmenter av den opprinnelige formen.

Vanligvis jobber jeg med maleri men har også jobbet mye med linosnitt og silketrykk. Jeg har illustrert 2 bøker. Jeg har hatt en del separatutstillinger og deltatt på mange fellesutstillinger. Jeg er tilknyttet Galleri VOX og Galleri Fantasi.

Velkommen til utstillingsåpning 22.juni kl 17!

Hilsen Ruth Borge

Åpningstider: torsdag 14-18, fre-søndag 12-16 eller etter avtale.

Øyvind Hjelmen med kammerutstilling i Galleri Giga

17. juni – 12. August 2017

Laurdag 17 juni er det duka for ei kammerutstilling i Galleri Giga. Då fyller Øyvind Hjelmen eit lite rom i galleriet med små bilete. Rommet er på 5 kvadratmeter, og bileta er stort sett i storleik frå 2,5 x 2,5 cm og opp til 7 x 7 cm.

Eit av prosjekta han syner har tittelen ”Collection” og handlar om korleis vi tek vare på minna våre. I 175 år har vi nytta fotografi til å forevige stader og hendingar, og etter den digitale revolusjonen ser vi det aller meste av fotografi på ein skjerm. I dette prosjektet vert dei fotografiske minna lagra på papir og tekne vare på som om dei var ei samling av sommarfuglar eller biller, montert på nåler i eit monter.

I tillegg til to seriar med miniatyrar laga ”på gamlemåten” i mørkerom, syner Øyvind Hjelmen óg eit utval cyanotypiar på rispapir. Cyanotypi er ein teknikk utvikla av den britiske astronomen Sir John Herschel i 1840. Bileta vert laga ved å påføre ein grøn emulsjon på eit vanlig papir og legge dette nokre minutt i sollys med eit negativ oppå. Ved å legge papiret i vatn etterpå, vert det gule i grønfargen vaska ut, og eit blått bilete vert att.

I staden for å bruke eit negativ, kan ein legge planter eller andre objekt på papiret, slik det er gjort i dette tilfellet. Dette er fjerde gongen Øyvind Hjelmen syner bilete i Galleri Giga, og denne gongen skjer det altså i små format, – ei kammerutstilling som innbyr til å gje seg tid og studere bileta nøye.

 

ÅPNINGSFEST: Nytt kontorfellesskap for VISP, B-open og ART + FOLK!

Det er med stor glede at ART + FOLK, B-open og VISP kan ønske dere velkommen til CM7, våre nye lokaler i Christian Michelsens gate 7.

Fredag 9. juni åpner vi våre dører kl 17 til 19 og inviterer til en uformell sammenkomst med mat og bobler. Etterpå går turen til Hordaland kunstsenter som har åpning med Toril Johannessen med påfølgende sommerfest.

Med hilsen Aslak, Daniela, Linda og Åse!

 

 

HANSEartWORKS

16.juni opnar årets HANSEartWORKS med tittelen Water Connects. Utstillinga er i byen Kampen, i Nederland. Brynhild Winther er Bergen sin representant på utstillinga. Les meir her.
Next Page »